昨晚，《乐队的夏天》第三季的第一期首播，朋友圈再次充斥一片骂声。
有人说那英完全不懂乐队，就是个喜剧人；有人说曾经上过节目的乐队出来炒冷饭，吃相难看；有人说没有重型乐队，属于看不起人；有人说太过中规中矩，失去了“摇滚”精神，让不懂摇滚乐的人半路上错车……大有在节目刚播出第一期时就要遍数其罪状的意思。
节目的“超级乐迷”
参演乐队
大家说的都没错，节目确实跟摇滚乐迷们的期望相去甚远。比如是否所有风格都适合登上音综舞台？见仁见智，或许未必。至少我觉得朋克乐队是非常不适合的。
想起当年 GREEN DAY 带起流行朋克风潮时，有很多乐评人说他们杀死了朋克音乐。我读到过的最触动的一个观点来自 Tom Reardon（2017 年的评论）：“让朋克变得安全是比让朋克摇滚死去更糟的事。”
但是《乐队的夏天》并非《摇滚的夏天》，上面这些问题真的都是节目的问题吗？甚至可以思考，真的都是问题吗？？先于一切，《乐队的夏天》是一档音乐综艺。就像所有综艺节目，其本质在于娱乐。也许因为形式上和“乐队”发生了联系，《乐队的夏天》名称使用了“乐队”，而熟悉“乐队”的部分观众代入了自己的定义，结果导致先设概念与实际感受的脱节（误解）。显而易见，节目里并非所有超级乐迷都熟悉“乐队”这一形式，但是作为一档综艺节目，为什么要所有人都熟悉乐队这一形式？出场的并非评委，而是演员。电视剧的角色要丰富才好看。这么想来是不是顺畅多了？在娱乐这个方向上，《乐队的夏天》做的一直还算不错，由此即实现了它的价值。就像其它的综艺节目（也像电视剧），《乐队的夏天》虽然融入了竞赛机制，附带着说了点乐队相关的音乐知识，有一些摇滚乐队登台表演，但是它的本质依然既非音乐比赛，亦非音乐知识的公开课，更非摇滚音乐节，想看到纯粹的这几类内容的观众只怕是走错了片场。第一期歌单
NOVA HEART - My Song 9 片段
《乐队的夏天》第三季是娱乐的又一次见证，产业的又一个选择，附带着有点大家想看的或者眼前、耳朵一亮的已经不错，万万不可过度倾注自己心中的艺术理想，或是涌动“摇滚兴起”的妄念。《娱乐至死》里写到：“大家都不再关心担起各自领域里的职责，而是把更多的注意力转向了如何让自己更上镜。”“就像电视广告为了起到心理疗法的作用而必须舍弃真实可信的产品信息一样”，综艺节目没必要传递的都是真实的信息。《乐队的夏天》并不例外。于是，拿事实、知识、艺术或者理想的眼光去评判娱乐，本身就是过高的期望、不适的方法。放眼望去，除了“乐队”、“音综”，类似的情况更是比比皆是——太多并非解决某类问题的形式在人们心目中被赋予了远超其功能的期待，“摇滚”、“音乐”、“艺术”……而这种令人满意的“能解决问题”的想法都只不过是大家的美好期望罢了。是否真的应该反思：最终希望破灭，并非这些形式的问题，而是部分观众过高的、不当的期望的问题？我们归根到底都还是有着理想的人。有理想本身没什么不好，但是理想寄托错了对象，绝大概率不会有什么好结果。
做一档观众喜欢的娱乐节目，首先要明确的就是面向哪些观众，然后塑造成他们喜欢的样子。节目组想的很清楚：一档综艺节目的观众就是综艺节目的广大观众，而绝不是数量有限的摇滚乐迷。再这么一想是不是更顺畅了？
或许节目有很多地方令某些乐迷不适，但是这些不适真的是节目的问题吗？摇滚乐迷需要反思——摇滚乐队用了乐队两个字，综艺观众喜闻乐见的选手（演员）就不能用乐队两个字了？已经是第三季，梦该醒了。
一名网友说：“不会还有听摇滚的看乐夏吧…”
欢迎关注、点赞、分享、收藏和点击右下角“在看”星标。
每次看到首页大图，及避免错过推送，可进入公众号主页，在右上角选择“置顶公众号”或“设为星标”。
硬摇滚/金属乐唱片及 CD 现货/预订请联系后台
闲鱼店铺，请长按识别下方二维码进入
相 关 阅 读
如何评价崔健《一块红布》的00后改编版？
从二手玫瑰致敬BEYOND说开去——游戏现实
欢迎来到抄袭摇滚乐这个大荒漠
LOSTPROPHETS：因性侵儿童入狱35年的主唱Ian Watkins被刺伤
ANTI-FLAG：主唱似被指控强奸 乐队解散
RAMMSTEIN：乐队遭抵制 主唱和键盘手被指控